马塞尔·杜尚曾说：“大约在五十年前，库普卡在自己的画室里举行了一次有意义的新年招待会。不久之后，正像现在人们所说的那样，他开端‘看到了笼统’。但是，在其时，字典里还找不到这个概念呢。诗人阿波利奈尔在谈到此类事物时，就选用‘奥秘主义’这一词语……”
弗兰提斯克·库普卡（ Frantisek Kupka，1871-1957 ）生于捷克波西米亚的奥普诺，1895 年久居巴黎。他是杜尚的启蒙教师，前期进行过野兽派和立体主义试验，自 35 岁起库普卡的艺术产生了深入的改变，他企图以杰出的技巧服务于可视表面以外的想像。在景色中，库普卡关于穿过水面看到的东西进行变形，并用冷漠尖锐的颜色予以体现。所以，这些物体便具有了独立于主题之外的独特生命，摆脱了关于实在的屈服，而取得解放。
库普卡是一位奥秘主义者，他对通灵论非常入神，无论是其前期写实的著作仍是后来笼统的著作，都让人激烈地感受到某种内涵的奥秘感和精神性要素。
在库普卡 1912 年创造的《牛顿圆盘》中，滚动的五颜六色的圆盘是某种奥秘力气的标志。一向有标志主义情结的库普卡，在牛顿色盘中运动的色盘是人心灵的再现，心灵中充溢不断地力气是生命的出现，人与强壮广裹的世界比较是藐小的，但生命是生生不息的。画面朴实是笼统的，美丽的纯块跟着圆盘的旋转就像节奏比较紧凑的音乐相同，颜色的作用令人目眩，黄色和橙色带来一种生命的迸发。全部都是笼统的，全部又都是活跃的，生命的哲学带给人们一种崇奉。
库普卡对音乐也情有独钟，以为绘画的形和色，与音乐的要素相同，能够在人的心灵深处引发激烈情感，他企图在画中描绘时刻和运动这些音乐的构成要素。
赋格曲是复调乐曲的一种方法。赋格最能体现复调音乐杂乱而谨慎的特征，是体现古典乐理之理性结构的最佳曲体方法。它的基本特征即“仿照对位法”：赋格曲的榜首阶段，通常是一个具有清晰节奏型及音程联系的主题，在乐曲的各个声部轮番出现一次（即呈示部）；然后，主题中的某一动机开展成一个插段（也便是所谓的“对题”），与主题分别在各个声部轮番重复出现，除了转调，它们的节奏型与音程联系都可能会产生微调（即打开部）；终究，主题回到原调（再现部），各声部趋向一致，完毕全曲。丰厚细腻的复调方法，能够将主题开展出各种不同的节奏与调性改变——也便是通过开掘和展现乐音之间的音高联系，比较充分地说明主题乐句的可能性；这个“说理”的进程自身，则构成饱满的赋格曲，它出现的是一个高度一致的音乐形象。
以赋格这样的纯理性剖析方法作为比方，库普卡的笼统画想要探究的是颜色（和构图，但首要是颜色，这是冷笼统绘画的挑选；就像复调音乐首要探究的是音高联系，不是节奏联系，节奏型的应用是处在为更好地阐释音高联系而服务的次级方位）之间联系的可能性。从画面来看，《无定形植物，两种颜色的赋格》仍是比较清楚的：就像赋格曲中的对题是来自主题、为听者更全面地发现和了解主题的特征供给了一个比照的视点，这幅画中的粉红色（其实在色相上归于紫色，即红+蓝，而蓝色又是绿色的一部分）是来自绿色，通过一系列谨慎的、简直覆盖了全色谱的比照联系剖析打开（一起以一个略像人形的笼统构图作为形状的依托，就像赋格曲以舒缓轻柔、相对自在的节奏作为形状依托相同），整个画面以均衡一致的形状完毕。只不过，音乐是在有限的时刻段中打开的，而绘画是在有鸿沟的二维平面片段上打开。
1912 年，由于寻求“纯绘画”，他的画转向纯颜色笼统的风格。他全身心肠投入笼统绘画的试验，而且取得了令人瞩目的成果。在现代艺术史上，他是笼统绘画最早和最重要的奠基者之一。其著作以谨慎的结构和内部的逻辑，被以为是构成笼统艺术的重要组成部分。
库普卡以为：“我以为没有必要去画一棵树，由于人类能用他们的方法看到比展览会上更好的天然成长的树。我画画，但只画思维，只进行某种组成，假如你乐意，也能够画。”正是他的通灵论思维和音乐的涵养，导致了他关于绘画的朴实性的寻求，而终究挑选了纯笼统的体现图式。他说：“作为自身便是笼统实际的艺术著作，要求自己由创造出来的成分组成。”
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